Sobre la muerte...

Un vistazo al empleo informal

Como cualquier urbe, Medellín,  cuenta con una realidad laboral de fuertes contrastes, en la que el empleo informal ronda por el 47%, según estudio hecho por ASCOLFA en 2011. El siguiente es un vistazo por cinco de los empleos informales más comunes en la ciudad de Medellín, “empleos” que dejan ganancias variables de entre 5 a 25 USD a estas personas. Lo siguiente, no es más que un boceto y una corta descripción.

Cantante ambulante 

Cantantes ambulantes, suben a los buses del transporte público de la ciudad, con el permiso del chofer. Acompañados por una pista musical interpretan canciones originales o covers, con calidades interpretativas que te pueden provocar desde un coma hasta una epifanía. Al final de cada presentación, que consta de entre una y tres canciones, solicitan a los pasajeros una colaboración en dinero cuyo monto dependerá de quien desee darla.

Venta de minutos a celular

Venta de minutos a Celular: estas personas se encuentran virtualmente en cada esquina de la ciudad —a menos que necesites su servicio con urgencia, en tal caso no les encuentras— se trata de una persona que de manera informal ofrece un servicio de comunicación telefónica a cualquier operador móvil, muy útiles para usuarios prepago (como yo). El servicio lo prestan por un coste de entre 200 y 300 pesos colombianos, menos de un cuarto de dólar, los identificas fácilmente  por el chaleco azul que todos usan para cargar entre tres y cinco teléfonos (todos ellos los indestructibles Nokia 1100) y por los grandes letreros que portan con la leyenda: Minuto a 200.

Venta de medias (Calcetines)

Venta de medias: siempre en promoción, puedes hacerte de tres pares por el coste de 1USD. Existen dos modalidades de venteros: el viajero, quien recorre las calles de barrios residenciales anunciando a gritos su servicio y promociones, tratando de pescar al ama de casa cuyo hijo y/o marido necesita calcetines nuevos. El segundo, el tenderete: Regularmente es una señora, con silla y mesa por equipo, que se sienta en las aceras del centro de la ciudad, muchas veces robando algo de espacio público. Ella  —a diferencia del primero— no suele gritar y tan sólo musita: “a la orden cariño”, cuando la mirada de un transeúnte se ve atrapada por el colorido muestrario de medias. 

Venta de MP3 y películas

Venta de películas y música pirata: El mal moderno de las grandes compañías, el pan de cada día que llena el estomago de miles de millones de personas en el planeta. Aquí hablo de las personas al final de la cadena, el ventero, quien generalmente no entiende del negocio multimillonario de las mafias que piratean contenidos o de las pérdidas que alegan quienes comercian desde la “legalidad”, el ventero simplemente busca alimento con el comercio de estrenos de temporada y el último álbum del artista de moda. En Medellín los venteros de MP3 y películas los encuentras en semáforos, subiéndose a los buses, recorriendo las calles, con puestos en el centro de la ciudad y hasta en centros comerciales (la verdad sea dicha), con 1 o 2 USD encuentras lo que quieras y si no lo tienen te lo consiguen para mañana por el mismo coste.

Venta de chicle, cigarrillo y menta.

Chicle, cigarrillo y menta: Éste último empleo informal es el que más me conmueve y lo hace profundamente. Los venteros de cigarrillos, dulces y goma de mascar al menudeo, son a partes iguales infantes y personas de la tercera edad, algunos recorren las calles de la ciudad y otros por los achaques naturales a su edad comparten un asiento en alguna esquina. A los ancianos, olvidados por el estado, sin posibilidad de acceder a una pensión o a un empleo formal, sólo les acompañan otros venteros informales y las variables ganancias del día a día. En el caso de los niños son muchas las causas que los llevan a las calles, desde necesidad, falta de oportunidades y en últimas explotación.

Éste es un superfluo vistazo a un fenómeno que afecta  en diferentes escalas a todas las urbes del planeta, esto es lo que hoy vi y retraté en mi ciudad.

Despedida a Jean Giraud (Moebius, Gir), de parte de un dibujante cualquiera.

En el Centro, Jean Giraud (1938-2012), acompañado por sus personajes. Realizado por Moebius.

Ha fallecido Jean Giraud, conocido como Gir y/o Moebius y naturalmente el mundo del Cómic se tuerce de dolor. Uno de los más grandes narradores gráficos se ha ido —para mí, el mejor de la historia—. Su legado, tan extenso como variado en grafismos y narraciones, queda con nosotros como testimonio de su indiscutible capacidad creativa.

Hoy, 11 de marzo, un día después de su muerte, La red  y muchos medios digitales especializados y otros que no, abren espacios para hablar de éste hombre y en la típica carencia creativa de la que adolece el periodismo actual extienden columnas que se limitan a decir: Jean Giraud nació, fue francés, creció, dibujo, hizo comic, lo revolucionó, algo de cine, era famoso y tras una larga enfermedad murió…. Información conocida de sobra por quienes seguimos su carrera  y que no arroja ninguna luz de interés para quienes no tenían idea de su existencia.

El Teniente Blueberry
Por: Gir

Hoy en día —tristemente— parece más prudente evitar los perfiles periodísticos y dirigirse a Wikipedia para conocer los hechos más relevantes de aquellos personajes que colectiva o individualmente ponemos en el panteón de la fama… De hecho, le invito a que conozca por su cuenta la historia de Jean Giraud (sólo tiene que dar clic aquí)…

Las siguientes líneas simplemente son la síntesis del impacto que Moebius provocó en mí y comenzaré con una afirmación personal:

Giraud (Gir, Moebius), como Hendrix o Lennon en la música, representa para el cómic un pináculo de éste arte, la completa libertad y la capacidad infinita de innovación y deleite. Como Jimi y John, Jean continuará siendo un artista tremendamente influyente, referente obligatorio para entender éste arte, su historia y su trascendencia.

Arzach
Por: Moebius

A Moebius lo conocí en la década del 90, a través de uno de sus personajes: Arzach. Leer cuatro historias escritas en 1973 para la revista Metal Hurtlant, sobre Un viajero silente, en un mundo desértico sin descripción, sin relación con nada que yo hubiese leído antes; representó para mí como lector, un paso hacia la madurez, con él descubrí que un arte netamente bidimensional puede ser profundo, no sólo en un sentido narrativo, sino también en un sentido espiritual. Las historias de Arzak, Harzak, Harzach y Harzack fueron una auténtica revolución para el cómic. “El magnífico dibujo de Moebius, junto con unos argumentos que él mismo definió como "sin pies ni cabeza" y la ausencia de palabras, dan al lector la posibilidad de sumergirse en un mundo distinto” (Wikipedia ,Arzach). En Arzach “He querido mostrar la soledad como algo que no tiene porque estar forzosamente ligado al sufrimiento”. Esto lo dijo Moebius en una entrevista para la revista Totem en 1978.

El ejercicio pictórico consciente y la búsqueda de conciencia como exploración personal y tema dentro sus obras, llevaron a Jean a convertirse en un referente de originalidad gracias a su constante evolución. Desde 1965, bajo el seudónimo de Gir y como dibujante del Western: El Teniente Blueberry, demostró ser un prolijo artista en los mecanismos narrativos del cómic tradicional, capaz de sostener como dibujante y guionista —por cerca de cincuenta años— una historia reconocida como una de las mejores muestras en papel del Western.

Paralelo a su trabajo tradicional existió su otra personalidad creativa: Moebius. En diferentes momentos de su vida, influenciado por el New Age, la Marihuana y el estudio de sus propios sueños, desarrolló obras como Arzach, El Garaje Hermético, El mundo de Edena, entre otras; donde reflejó su concepción de la conciencia cósmica del alma humana, en ellas depuró su grafismo e intentó reflejar en sus narraciones lo que es invisible y puro. Gracias a su obra influenció o participó directamente en la creación de un buen número de películas que ahora son clásicos de culto, pero de eso no hablaré, es su trabajo en las historietas el que amo.

Mucho tiempo después de mi encuentro con Arzach, empezando la primera década del siglo XXI puede leer La Saga de El Incal y nuevamente Moebius, ésta vez junto a Jodorowsky, detonó un cambio profundo en mi visión del mundo. Las aventuras de John Difool, amalgama creativa de un guionista y un dibujante con visiones metafísicas cercanas sobre un universo lleno de vida, donde el centro de la aventura del hèroe es la realización personal a través de la iluminación, partió en dos la historia del cómic europeo.

Personajes de El Incal
Deepo, el Metabaron, Kill Cabeza de Perro, Animah, John Difool, Tanatah , Soluna
Por: Moebius

De ésta obra he realizado muchas metalecturas, éste año comencé a leer cada página de El Incal con ojos de aprendiz, busqué la comunión con un maestro, lejano ahora por designio del hado, pero cercano y cálido gracias a sus personajes. Ésta última lectura va más allá del “simple” entretenimiento y tiene como objetivo el entendimiento técnico del quehacer del dibujante, en lugar de tomar apuntes sobre mis impresiones de lo leído comencé a imitar los trazos del maestro… Sí hay algo de cierto en aquella frase que dice que la imitación es una forma de elogio, espero que entiendan que en estos calcos que he realizado y que les presento, obra la necesidad de estudiar el camino recorrido por otros, para buscar el propio. Estos no son los trazos del maestro pero si sus personajes.

Estoy muy conmovido por la muerte de Moebius, se ha ido uno de los más importantes narradores gráficos y aunque no pude cumplir mi profundo deseo de conocerle, escuchar su voz y sentir su aliento, lo despido como lo que fue para mí... Mi más querido Maestro… Nos ha dejado una obra llena de amor y magia, en la que demostró que la creatividad y los sueños toman la sublime forma de la felicidad y que ésta felicidad se encuentra en nuestras manos para ser compartida. Hasta luego Jean Giraud (1938-2012), sé que te volveremos a ver porque la cinta de Moebius vuelve sobre sí misma para recomenzar con cada ciclo la historia del infinito.

Apuntes gráficos de mi lectura de El Incal

Encuentro Fractal 12, Programando la realidad

El pasado viernes 24 de febrero pude asistir por primera vez a un evento cultural que se viene realizando en la ciudad de Medellín desde hace algunos años y que captó mi atención por la singular mezcla de temas que presenta dentro de sus conferencias: ciencia ficción, arte, ciencia y tecnología. Este evento se llama Encuentro Fractal y este año celebró su cuarta edición en un magnifico escenario, El Parque Arví.

Vivi Trujillo y Hernán Ortiz fundadores de Fractal, se echaron al hombro la titánica tarea de dirigir, organizar, promocionar (con el apoyo de amigos y aficionados) un evento que trae de distintos lugares del planeta a destacados expertos, en áreas que van desde las artes, las ciencias, el diseño, entre otras… Creativos que tiene un tema transversal en sus trabajos: el futuro.

Vivi y Hernan, son reiterativos respecto al objetivo del evento y de la Corporación fundada para respaldarlo: “La Corporación Fractal, es una entidad sin ánimo de lucro y su objeto social es desarrollar actividades y proyectos que estimulen el sentido de innovación y la creatividad. La actividad más importante es la organización del Encuentro Fractal, un evento que busca expandir la visión en temas contemporáneos de ficción, realidad, arte, ciencia y tecnología en América Latina”.

El encuentro de 2012 tuvo por tema central la posibilidad de Programar la realidad. Los ponentes compartieron con el público sus visiones sobre la idea de programar nuestro entorno físico y de acción con miras a potenciar no sólo nuestro trabajo, sino además nuestra interacción con el espacio y nuestro comportamiento social. No pretendo extenderme explicando todas las cosas que sucedieron en el Encuentro, eso y la historia de las ediciones anteriores las pueden encontrar en los link que dejaré al final. A continuación y a manera de conclusión les daré una cortísima reseña de los invitados a Fractal 12, junto con la frase que —en lo personal— rescato de cada una de las intervenciones que tuvieron los invitados sobre este tema. No siendo más, me despido reiterando el fuerte aplauso que di a Fractal 12, sus organizadores e invitados, por el excelente trabajo realizado.

Paul Di Filippo

Escritor de ciencia ficción. Es conocido dentro de los subgéneros del ciberpunk y del steampunk, ha escrito 15 novelas y más de cien cuentos sobre temas que van desde la inteligencia artificial, ciudades programables y programación de ADN

Lectura de cuento: Mood Room

Ponencia: El Fin del Resistencialismo

Frase: La tercera regla de Arthur C. Clarke evolucionó: en lugar de pensar que Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia, debemos comenzar a pensar las implicaciones de que Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de las formas de la naturaleza.

Jennifer Magnolfi

Programadora  de ambientes, tecnología emergente y diseño para la sostenibilidad de hábitats futuros, en la empresa Herman Miller.

Ponencia: Programando el espacio: Cuando los usuarios se vuelven habitantes

Frase: Un muro ya no será una simple pared, será un espacio con el que interactuaremos para obtener y generar información.

Raquel Herrera

Traductora, profesora e investigadora universitaria especializada en arte y comunicación digital.

Ponencia: Douglas Coupland: Programadores, payasos y poetas visuales

Frase: Integrar las artes, la comunicación y la tecnología es un reto y una creciente necesidad.

Juan G. Lalinde

Doctor en Telecomunicaciones, Matemático e Ingeniero de Sistemas, consejero del programa ETI de Colciencias y miembro del consejo de doctorado de la universidad Eafit.

Ponencia: Humanos vs, Algoritmos

Frase: Imaginar el futuro es divertido, pero no debemos perdernos en utopías estéticas, la tecnología debe responder a las necesidades de nuestro momento histórico y geográfico, si no resolvemos los problemas que hoy nos aquejan, no hay futuro.

Federico Builes

Programador. Empezó dos carreras y no terminó ninguna.

Ponencia: Programando mi realidad

Frase: Cuando la gente oye la palabra robot, piensa en maquinas antropomorfas de metal que nos querrán matar en algún momento… La verdad es que ya estamos rodeados por robots, buena parte de las actividades humanas de hoy son hechas total o parcialmente por robots con inteligencia artificial, no nos damos cuenta porque cotidianamente les llamamos programas (software).

Links de Interés:

http://encuentrofractal.com/

http://www.universofractal.com/